Gucci Flora, d’un foulard des années 1960 à un code intemporel

Une commande royale : la princesse Grace et le foulard

En 1966, Grace Kelly, alors princesse Grace de Monaco, se rend dans le magasin Gucci de Milan. Rodolfo Gucci, le fils de Guccio Gucci, lui fait visiter les lieux et lui offre, pour l’accueillir au sein de la famille Gucci, un présent de son choix. On raconte qu’après un refus, et devant l’insistance de Rodolfo, la princesse exprime finalement le désir suivant : un foulard en soie orné de fleurs, une pièce que Gucci n’avait encore jamais créée. 

Rodolfo se tourne alors vers l’illustrateur Vittorio Accornero de Testa, déjà partenaire de la Maison. Il lui aurait demandé une « explosion de fleurs », une vision audacieuse à une époque où les imprimés étaient surtout traités dans un style résolument réaliste. Achevé en mars 1966, en seulement une semaine, le premier motif est produit par des imprimeurs milanais spécialisés ayant mis au point une technique d’impression sur soie empêchant les couleurs de se mélanger. Un véritable chef-d’œuvre d’artisanat est né : chaque foulard en twill de soie compte plus de 30 couleurs différentes, appliquées séparément, par couches, à l’aide d’une étoffe buratto.  

Ainsi les 27 fleurs sur le carré Flora sont-elles toutes des espèces qui poussent dans la région, soulignant ainsi les liens étroits qui unissent Gucci à Florence. Roses, pivoines, coquelicots, iris, tulipes et anémones y sont disposés selon une composition naturelle plutôt qu’un motif répété à l’infini, conférant à l’ensemble une richesse picturale rappelant les peintures de la Renaissance. Depuis, le motif n’a connu que de rares modifications, la principale étant la couleur de fond. Aujourd’hui, les archives Gucci à Florence conservent plus de 300 foulards Flora, témoignages des nombreuses réinterprétations de l’illustration.

Trois ans après sa création, le motif Flora est utilisé pour la première fois sur une pièce de prêt-à-porter Gucci, une mini robe en soie Flora. Incroyablement versatile, l’imprimé se décline rapidement dans une large gamme de produits : d’abord des cravates et des sacs, puis des chemises, dans les années 1970, avant les souliers, les maillots de bain, les blouses, et même les parfums, devenant partie intégrante du vocabulaire de Gucci. En 1981, la Maison organise même un défilé à la Sala Bianca du Palazzo Pitti pour la présentation d’une collection largement consacrée au motif Flora. 

Après une période plus calme dans les années 1980 et 1990, qui se caractérisent par une esthétique minimaliste, Flora réapparaît en 2005 sous la direction de Frida Giannini, alors Directrice artistique des accessoires Gucci. Sa première décision : faire revivre le motif, inspiré de souvenirs d’enfance de sa mère et de sa grand-mère portant un foulard Flora. La collection connaît un succès immédiat qui marquera la renaissance de Flora au XXI^e siècle. 

Flora réinventé : d’un motif héritage à un univers symbolique 

Après Frida Giannini, d’autres directeurs artistiques choisissent de réinterpréter le motif floral emblématique, perpétuant l’évolution fascinante de Flora à travers les époques. Sous la direction d’Alessandro Michele, l’imprimé Flora se transforme, d’un simple motif en un univers à part entière, empreint de symbolisme et de romantisme : cette vision émerge en 2016 avec le Gucci Garden, une expérience immersive fusionnant mode, art et histoire dans un paysage botanique onirique et surréaliste. En 2019, le créateur ajoute de nouvelles couleurs à la famille Flora, parant de tons jaune, bleu et fuchsia fluo des sacs, des foulards et des pièces de prêt-à-porter pour insuffler une touche de modernité à cet imprimé historique. En outre, il devient le seul créateur Gucci à en modifier la composition, en y intégrant un serpent comme élément symbolique du jardin botanique : une nouvelle itération est née, Flora Snake.  

Foulard en soie Flora Snake, Automne‑Hiver 2017
 

Today, under the creative direction of Demna, the Flora pattern continues to evolve. In La Famiglia, the fictional family of archetypal characters the designer created for Gucci in 2025, the motif appears across a number of striking silhouettes: the Flora character wears a long quilted printed twill dress, La Contessa an exquisite sequin-embroidered organza gown, and Incazzata a printed silk headband, each look reasserting Flora’s incredible versatility. 

2026 ouvre un nouveau chapitre 

En 2026, ce dialogue entre héritage et réinvention se poursuit avec The Art of Silk, Part 2, notamment dans la réinterprétation contemporaine de dix foulards sélectionnés par Demna dans les archives Gucci, et la création de deux motifs exclusifs en édition limitée, à l’occasion de l’ouverture des galeries David Geffen au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Demna exprime par ailleurs son adoration pour ce motif emblématique dans sa collection Hiver 2026 pour Gucci, à travers une mini-robe en soie Flora éblouissante de singularité, rehaussée d’une discrète bordure noire.