Gucci Flora: da foulard degli anni ’60 a codice intramontabile della Maison

Una commissione Reale: la Principessa Grace e il foulard del 1966 

Nel 1966, Grace Kelly, allora Principessa di Monaco, visitò la boutique Gucci di Milano. Fu accolta da Rodolfo Gucci, figlio di Guccio Gucci, che le propose di scegliere un dono per darle il benvenuto nella famiglia Gucci. Si racconta che la principessa inizialmente declinò, ma, di fronte all’insistenza di Rodolfo, espresse il desiderio di ricevere un foulard in seta decorato con fiori, qualcosa che Gucci non aveva mai realizzato prima.

Rodolfo si rivolse all’illustratore Vittorio Accornero de Testa, già collaboratore della Maison. Si racconta che gli chiese “un’esplosione di fiori”, una visione audace in un’epoca in cui i motivi tendevano a un realismo rigoroso. Il primo disegno fu completato nel marzo 1966 in una sola settimana e realizzato da stampatori specializzati a Milano, che avevano perfezionato una tecnica in grado di evitare la sovrapposizione dei colori. Il risultato fu un vero capolavoro artigianale: ogni foulard in twill di seta presentava oltre 30 colori distinti, ciascuno applicato separatamente attraverso strati di carta da buratto.  

I 27 fiori del foulard Flora appartengono infatti a specie presenti nel territorio, radicando il motivo nel legame con Firenze: rose, peonie, papaveri, iris, tulipani e anemoni sono disposti in una composizione libera, non ripetitiva, che conferisce al disegno una ricchezza pittorica di gusto quasi rinascimentale. Nel tempo il motivo è rimasto pressoché invariato, fatta eccezione per il colore di fondo. Oggi l’Archivio Gucci di Firenze conserva oltre 300 foulard Flora, testimonianza delle numerose reinterpretazioni del motivo.  

Tre anni dopo la sua creazione, il motivo Flora apparve per la prima volta su un capo prêt-à-porter: un miniabito in seta Flora. Grazie alla sua straordinaria versatilità, il disegno si diffuse rapidamente su un’ampia gamma di prodotti, inizialmente cravatte e borse, poi camicie negli anni ’70, e successivamente scarpe, costumi da bagno, bluse e profumi, diventando parte integrante del linguaggio Gucci. Nel 1981, Gucci organizzò una sfilata alla Sala Bianca di Palazzo Pitti, presentando una collezione dedicata in gran parte al motivo Flora. 

Dopo una fase più discreta negli anni ’80 e ’90, segnata da un’estetica più minimalista, Flora è stato rilanciato nel 2005 sotto la direzione di Frida Giannini, allora Direttrice creativa degli accessori. Ispirandosi ai ricordi d’infanzia legati ai foulard Flora indossati da madre e nonna, Giannini ne ha segnato il ritorno con una collezione di grande successo, riportandolo al centro della scena nel XXI secolo. 

Flora reinterpretato: da motivo heritage a universo simbolico 

Dopo Frida Giannini, altri direttori creativi hanno reinterpretato il motivo iconico, alimentandone l’evoluzione. Con Alessandro Michele, Flora si trasforma da semplice motivo a universo simbolico e romantico. Questa visione prende forma nel 2016 con Gucci Garden, esperienza immersiva che fonde moda, arte e storia in un paesaggio botanico onirico. Nel 2019, Michele introduce nuove tonalità, tra cui fucsia neon, giallo e blu, applicandole a borse, foulard e prêt-à-porter e infondendo nuova energia al motivo storico. Alessandro Michele è anche l’unico designer Gucci ad averne modificato la composizione, integrando il serpente come elemento simbolico e dando vita a una nuova versione, Flora Snake.

Oggi, sotto la direzione creativa di Demna, il motivo continua a evolversi. In La Famiglia, la famiglia immaginaria di personaggi archetipici creata nel 2025, Flora compare su silhouette di forte impatto: il personaggio Flora indossa un abito lungo trapuntato in twill stampato, La Contessa un raffinato abito in organza ricamato con paillette, mentre Incazzata sfoggia una fascia in seta stampata, a conferma della straordinaria versatilità del motivo. 

Un nuovo capitolo nel 2026 

Nel 2026, il dialogo tra heritage e reinvenzione prosegue con The Art of Silk, Part 2: dieci foulard d’archivio selezionati da Demna e reinterpretati in chiave contemporanea, insieme a due creazioni in edizione limitata realizzate per l’apertura delle David Geffen Galleries al LACMA. Il rispetto di Demna per questo motivo iconico si riflette anche nella collezione Inverno 2026, dove presenta un unico, straordinario miniabito in seta Flora, rifinito da un discreto profilo nero.